白ばら会合唱団定期演奏会のお知らせ

僕がこの一年、学指揮をやらせていただいた合唱団の定期演奏会がついに開かれます！


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東京大学 白ばら会合唱団
第52回定期演奏会

平成23年12月11日(日)
17:00開場 17:30開演
... 昭和女子大学人見記念講堂※

――1st Stage――
『Vier Quartette op.92 』
　作詩　G.F.Daumer H.Allmers C.F.Hebbel J.W.Goethe
　作曲　Johannes Brahms
　指揮　熊谷卓　　　伴奏　板谷菜都江

――2nd Stage――
混声合唱とオーケストラのためのカンタータ（ピアノリダクション​版）　
『水脈速み(みをはやみ)』
　作詩　山崎佳代子
　作曲　松下耕
　指揮　秋葉翔太　　伴奏　阿部由羅


――3rd Stage――
混声合唱とピアノのための組曲　『雨ニモマケズ』
　作詞　宮沢賢治
　作曲　千原英喜
　指揮　熊谷卓　　　伴奏　板谷菜都江


※東急世田谷線・東急田園都市線
　〈三軒茶屋〉駅より徒歩10分 (渋谷から2駅)
　東急バス・小田急バス
　〈昭和女子大〉バス停より徒歩1分

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1st stageのブラームス合唱曲はいかにもクラシック！って感じの楽曲です。
美しい夜とか晩秋とかをテーマにした詩をブラームスらしくロマンチックに歌い上げることができるでしょうか、楽しみです。
ドイツ語で歌います！

2nd stageは学指揮ステージ！ここで僕が指揮をします。
まさか以前コンサートで涙したこの曲を僕が振ることになるとは思ってもいませんでした…！
「水脈速み」という題は万葉集の一首からの言葉ですが、
テーマとするのは『In Terra Pax』とか『土の歌』とかで扱うような、「平和への希求」。
ただしこの組曲は上の２作品とはテイストが一味違うw
奇才、松下耕さんは「反則だろ」といいたくなるくらい感動的な音楽を作るんですよね…。
言葉が音楽と一緒になって心に迫ってくる感動、味わってみませんか？
僕を知っている人は指揮を観に来るのもありだと思います。多分結構熱くやると思いますｗ大好きな曲ですからね♪

3rd stage　あの『雨ニモマケズ』です。あれが合唱曲になっているんです。
組曲としては全４曲で、めっちゃくちゃ綺麗なハーモニーの「告別(1)」「告別(2)」「野の師父」の３曲(これらも賢治の詩)
を演奏した後、終曲で力の漲るような行進曲風の『雨ニモマケズ』を華々しく歌って、演奏会を締めます。


本当にいい曲たちが集まりました。
後悔させません！
感動させます！

ぜひぜひお越しください。

なお、チケット取り置き制度がありますので、来られる方は僕に名前を告げてくだされば無料で入れるようにいたします。
ぜひコメントなりメールなりでお知らせくださいませ♪

宣伝

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東京大学 白ばら会合唱団
第51回定期演奏会

平成22年12月12日(日)
18:00開場 18:30開演
昭和女子大学人見記念講堂※

――1st Stage――
混声合唱組曲　水のいのち
　作詩　高野喜久雄
　作曲　高田三郎

練習に使っている楽譜はなんと第101刷！！　何十年と歌いつがれる合唱曲の名曲中の名曲。
雨、水たまり、川、そして海。　水がどのようにしてそれぞれの様態を生きているのか。
水のいのち(Soul of Water)が書かれた詩が、メロディにのって美しく表現されています。


――2nd Stage――
混声合唱組曲　愛のプロローグ
　作詩　谷川俊太郎
　作曲　高嶋みどり

「ひとりぼっちの裸の子どもが泣いている」…そんな歌詞で始まるこの組曲は何を隠そうあの谷川俊太郎さんの詩です。
そこにどんな真意が隠されているのか。様々考えながら練習を重ねる日々です。
詩についたメロディもぶっとんでたり親しみやすかったり、なんといいますか不思議な組曲ですね。

――3rd Stage――
Mass From Two Worlds
　作曲　Ariel Quintana

賛美歌なのですが、第一印象としてまず「かっこいい」！！
「Kyrie」のハーモニーを堪能した後は「Gloria」の壮大さと「Credo」のピアノの滑らかな旋律に耳を癒されます。
「Sanctus」「Benedictus」「Hosanna」はそれぞれに落ち着いた色があり、
「Agnus Dei」の中盤まで盛り上がりを見せたあとは、静かに「我々に平和を...」と歌ってしめられます。
かっこいい場面、美しい場面、ミステリアスな場面･･･ソロも多用され、全体として飽きない構成で、選曲会議でも大人気でした。

※東急世田谷線・東急田園都市線
　〈三軒茶屋〉駅より徒歩10分
　東急バス・小田急バス
　〈昭和女子大〉バス停より徒歩1分

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かなり贅沢な演奏会となりました。
ひぃひぃいいながら練習しています(笑)。

少し遅い時間ではありますが、是非お時間があればお越しください。

知り合いの方、僕に連絡をくれれば無料で入れるようにします。

ある日のiPodコンサート

(心が洗われる名曲たちを紹介していく日記。
　僕の趣味が存分に発揮されています)



帰りの電車で一番最初に『静かな雨の夜に』(詩・谷川俊太郎　曲・松下耕)を聴いた後は、この余韻を消したくないがために、もう何も聴きたくない気分で満たされる。

とはいっても、耳は寂しくなるからと、iPodをぐるぐるいじっていると、
たった一曲、この余韻を壊さないようなものが見つかるのである。

吹奏楽曲『絵のない絵本』(樽屋雅徳)
トライアングルの一打から始まる静かな幕開けに、かすかに聞こえる歌声、ハープのアルペジオを過ごすとサックスとオーボエのデュエット。そこから曲は展開していく。
一部始終が「綺麗」である。そして「穏やか」である。
後半部の木管楽器の入り方、ホルンの音色が優しく、広々と、そして優しい風が走る草原が目に浮かぶ。最後には合唱も登場し、華々しく締めくくられる。
途中、ピアノが『静かな雨の夜に』を彷彿とさせるような和音を表すのも面白い。

さて、これを聴いた後は少し幅が広がる。
重厚な合唱曲『ヒスイ』(詩・寺山修司　曲・信長貴富)を聴く。
文句なしの名曲だ。4パートしかないはずなのに吹奏楽にも劣らない重厚感がある。ハーモニーの綺麗さ、展開のよどみなさ、何度聴いても飽きない。

ここでコード展開の面白い吹奏楽曲を聴きたくなる。
『民衆を導く自由の女神』(樽屋雅徳)だ。
みたび繰り返されるトランペットの主旋律は前半部が全く同じ。ところがそれに重なるコードの仕掛けによって旋律の着地点が全く異なる様子が見られる導入部。続く戦争場面は激しすぎず昂揚したクラリネットと金管楽器のメロディ。おさまると美しいユーフォニウムのソロが始まり、続いて転調しながら高音木管→オーボエ→ホルン→直管へとメロディが引き渡されていく様は何とも心地よい。

ハッピーエンドをなお味わえる曲を次に続ける。
『大地讃頌』(オケ伴奏。詩・大木惇夫　曲・佐藤眞)
カンタータ『土の歌』の第７楽章で歌われるこの曲はそれまでの楽章に起こった様々な出来事をすべてひっくるめて解決してくれるものだ。
伴奏の楽器の使い方がまた良い。出だしはピアノ伴奏のような「ズンチャンチャンチャンチャンチャンチャンチャン♪」ではない。stringsによる細くささやかで静的なものである。間奏も打撃音のない優しい、それでいて力強い、弦楽器達のエネルギーが包んでくれるのだ。
言わずと知れた圧巻のクライマックス。こうして完膚なきまでにハッピーエンドを堪能する。

そろそろピアノの音色が恋しくなってくる頃だ。ピアノの旋律がとにかく美しい合唱曲、
『キカの水平』(詩・小林香　曲・松波千映子)を選択する。(組曲『箱船の教室』から)
夏の午後、暖かい日差しを浴びながらの幾何学の授業中…。黒板にとどまらず心に大きな夢を描く主人公と友とのほほえましいやりとり。懐かしい気持ちになれる設定に、優しい歌声とピアノの音色が沁みる。

再び吹奏楽曲に戻る。
『輝きの海へ』(八木澤教司)
海、だ。初めは穏やかで神々しい、半ばで激しく荒れ狂う、最後は暖かく壮大な、海。上述の『絵のない絵本』と並んで“感動的なフィナーレを持つ吹奏楽曲”として３本の指に入る傑作と思っている。

落ち着いた合唱曲を聴こう。
『朝あけに』(詩・林望　曲・上田真樹)
組曲『夢の意味』の一番。
「ほのぼのと明るむ窓の外に鳥の声がして」・・・。
もう多くは語るまい。夢と現の間で小さな頃のお母さんと眠った記憶を歌ったこの曲がどれだけあたたかさと穏やかさを持っているかは想像に難くないと思う。

とうとう眠り込んでしまった。
そのまま２番以降の『川沿いの道にて』『歩いて』『夢の意味』『夢の名残』を聴き流すと、最寄駅への到着は間もない。

最後にシメてもらうのは、やっぱりこの曲。
『静かな雨の夜に』
＾＾；
――いつまでもこうして坐って居たい――
雨の降る様子を目の前にして、すべてを洗い流してくれるかのようなその音に、神の匂いに甘えてしまう。
ピアノの伴奏、もといメロディはとにかく美しく、まさにいつまでも浸っていたい気持ちにさせてくれるのである。
最高の締めくくりだ。


すばらしい帰路であった。
久しぶりに、純粋に音楽を楽しむことだけに集中した。
どれも本当に良い曲だ。
みなさんに知らない曲があったなら、ぜひ聴いてみてほしいと思う。
（趣味は人それぞれ…あなたに嵌るかどうかは、わかりませんが）

ポケモンBGMの話（脱線有）

ポケモンの金銀がリメイクしたのが昨年の夏頃。
わけあってこの話には一切触れていなかったが、今になって持ち出してみる。（といっても音楽の話だが…）


ポケモンのBGMは、改めて聴いてやはり良いと思った。
それぞれの街の特徴的な旋律は街のイメージをよく表しているし、
道路もユニークで冒険におけるうきうき感をかきたててくれる。
作曲者の方々には頭が下がる思いだ。


そして、(例のごとく)いい曲には歌詞をつけたくなるものだ。

ココ最近は、金銀の好きな街の曲に歌詞をつけようということを思案していた。
(楓葉の舞はどうした)




ところで、合唱曲をやっていると本当によくわかることだが、
歌の中の言葉というのはすごく大切な存在である。

なのにJ-POPを聴いていてもどういうわけかメロディの方にばかり気がいくのはまれなことではない。
それとも僕だけだろうか。
なぜかは簡単だ。
言葉と旋律があっていないからだ。

どうして多くのアーティスト達は
メロディよりも先に詞を書くほど詞に重点を置いている一方で、
そのアクセントやイントネーションに合わせて旋律を作ろうとしないのか。
ウケのよさそうなメロディ展開(それは既出のものであったりすることさえ少なくない)にのせてそれで良しとするのか。

結果として聴き手が食らいつくのはまずメロディ、
そのうち歌詞にも耳がいくようになって遅れた感動を味わうことになる。
しかしながら最後までその詞がメロディと合致して心から伝わってくることがない。



・・・それとも僕だけだろうか？


説得力を増すために、最近のJ-POPから一例引っぱってみよう。
歌番組を何気なくみて「おっ」と思ったのがYUKIの歌う『うれしくって抱き合うよ』。
やけに「うれしくって抱き合うよ」の部分が突出して印象的ではないだろうか。
イントネーションにあった旋律だからこそ、心を込めて「嬉しさ」が伝えられる・伝わってくるのだ。

冷めた目で見るようになっていたJ-POPの世界も、これを聴いてまだ大丈夫かと少し安心したものだ。


さて、その点、ちゃんとしたプロの作る合唱曲はほぼ例外なく、言葉を非常に大切にされている。
というより、作曲者は詩を読んだ上で自然と浮かんでくるメロディを書いているのだろう。
詩の心、旋律の心が手を取り合って同時に伝わってくる。
木下牧子作曲の『鴎』、黒沢吉徳作曲の『走る川』…思いついた好きな曲を挙げてみたがもちろん、言葉がちゃんと伝わってくる歌だ。
聴いたことのない人には一聴をお奨めしたい。





あれ？　何の話をしていたんだっけ？
>いい曲には歌詞をつけたくなるものだ。
そうだった。
うむ、曲に歌詞をつけるとなるとその逆である。
曲から、詩を聴き取るのだ。
言いたいことをねじ込むのではない。
そのメロディが語らんとしていることを感じ取ることが必要である。

しかしそうもうまくいかないこともある。(ここからは言い訳タイムである)
日本語という限られた枠組みで考えられる言葉の選択では
必ずしもそのイントネーションがメロディと一致しないのだ。
また、類似した音型が出てくる場合、類似した言葉を並べるのが美というものだろう。
そういったことを含めると、パーフェクトにメロディから言葉を再現することはきわめて難しいことだ。


結局、作ってみたのは以下の通り。
一曲目に関しては正直「言いたいこと」メインになっている感が否めない。
これはこれでまとまっている気がするが、上で言っている理念をそこまで受けていないのが残念な感じだ。
ただ二曲目の「見てきたものを」「それがまた」「新しい」「語られる」「刻まれる」は天啓であるかのようにすんなりとはまったもので割と満足している。是非原曲と聞き比べてみていただきたい。


今度合唱にして身内で歌ってみたいと思っている。歌詞に関して指摘があればコメントをもらえると幸いである。


【キキョウシティ、アサギシティ】
強くなるため　立派になるため　優しい人になるため
草原をかけてきた　洞窟をぬけてきた
疲れたらポケセンへ行こう　街はいつも希望に満ちている

仲間と別れることいがみ合うこと
たまにはくじけそうな時もあるけれど　行こう　旅は楽しいものだから

古き良き里の街　潮風の香る街
色々な家を訪ねよう　街はみな優しさに溢れてる

強くなるんだ　立派になるんだ　優しい人になるんだ...

【エンジュシティ、タンバシティ】
lulululu...
焼けた塔　光る虹色の(鳥の)伝説
島の奥　眠れる海の神の伝説
なあ、お前が旅の中で見てきたものを聞かせてくれないか
それがまた、新しい一つの伝えとして語られる　それが歴史というもの

lulululu...
地方駆け回る三匹の(獅子の)伝説
深い森　祠(ほこら)に宿る精の伝説
ねえ、君と作った数々の思い出は二度とない宝物
それはまた、生きた証として人の胸に刻まれる　それが命というもの


・・・
そういえば、「ポケモンMIDIシステム」というサイトがある。
ポケモンのBGMを耳コピしたりアレンジしたりしたものを投稿できるサイトだ。
著作権は問題にならないのか疑問があるが、いい曲が多く、ポケモン好きにはたまらないサイトであるので紹介しておいた。
（管理人は会社とは無関係の大学生というから、なおさら心配だ…是非聴くだけにとどめておいてほしい）

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東　京　大　学　白　ば　ら　会　合　唱　団
第　５　０　回　定　期　演　奏　会

●日程
　２００９年１２月２０日（日）
　開場 １７：３０　開演 １８：００

●場所
　練馬区立練馬文化センター　大ホール
　※アクセス
　　 電車：西武池袋線/西武有楽町線/都営地下鉄大江戸線「練馬」駅北口より徒歩1分

●演奏
　１st STAGE
　　「Les chansons des roses」 　（フランス語の曲！）
　　　　　作詩：Rainer Maria Rilke 作曲：Morten Lauridsen
　　　　　指揮：熊谷 卓　　 伴奏：杉井 夕起

　２nd STAGE
　　「旅の途の風に」
　　　　　作詩：須田 貢正　作曲：佐藤 敏直
　　　　　指揮：長津 静香　伴奏：岩井 理矢子

　３rd STAGE
　　「夢の意味」
　　　　　作詩：林 望　　　 作曲：上田 真樹
　　　　　指揮：熊谷 卓　　伴奏：杉井 夕起

●チケット
　８００円　全席自由


・・・とはいいますが、僕からは無料で差し上げます！　沢山来てくれるほうが嬉しいんで。


※当日まで僕に会えない人も、言ってくれればチケットをフロントにとっておくことができます。（無料にできます）



熊谷先生は白ばら会の常任指揮者の方です。
長津さんはコンサートミストレスで、いわゆる学生指揮者です。



歌のレベルは…あまり胸を張れませんが（こっそり）、
曲はどれもオススメしたいものです！！

『Les chansons des roses』は４曲目まで（全5曲）無伴奏で歌われる、穏やかで綺麗な（眠ってしまいそうなｗ）曲です。個人的には２曲目のハーモニー展開、５曲目の「Dirait-on」のかけあいが美しくて好きですね。

『旅の途の風に』は海、雨、風といった自然を、移り行く季節を通して旅人の視線で歌ったもので、
緩急をもって様々な場面を映します。情景を目に浮かべながら聴くときっと楽しめると思います。

『夢の意味』！
「ほのぼのと明るむ窓の外に鳥の声がして」から始まる優しい詞と旋律。
曲の進行につれて、林望氏の「人生」・「夢」についての思想が現れてきます。
歌詞自体が深く印象的である一方、調べだけでも感動できる、素晴らしい作品です。
僕は２小節だけソロやりますｗ


きっと満足していただけると思うので、時間があれば是非お越しください。




１１／２１～２３の駒場祭では、
22日 09:00～11:40　のステージ合唱という１０団体の合唱団の発表の中で、『旅の途の風に』の抜粋を歌います。こちらもどうぞ。
（ついでにペンシルパズル同好会でも例年通り部員作のペンシルパズル集を配布しますｗ
　（僕は今回ほとんど作っていないけれど）よければどうぞ。）